2020年9月22日 神の手を持つのび太だ!!

『映画ドラえもん のび太の新恐竜』を観てきた。のび太って恐竜の卵の化石を見つける才能が桁違い。誰にも真似できない。神の手か!?

シナリオは恐竜の進化に関わるミッシング・リンクで面白かったけれど、ボクは個人的にオープニングがピカイチだと感じた。エディアカラ紀から始まって、カンブリア大爆発。アノマロカリスやら何やら。そして魚になって、ダンクレオステウスだと思うんだけど、それが泳いでいて、両生類になって、浅瀬で植物をかき分けて泳いでいて、そのうち、陸上を這い回る両生類が現れて、メガネウラが飛んで、その後、小型の恐竜が走り回って、そして白亜紀!! ここまでの歴史を、ざざーっとオープニングで流した。これ、ピカイチだと思う。あっという間の映像だけど、生命の歴史がものすごく凝縮されている。もう、それを見ただけで、ボクは満足してしまって、「ああ、これはいい映画だ!」と拍手喝采していた。

2006年の『映画ドラえもん のび太の恐竜』では、のび太は恐竜の卵の化石を発見して、タイム風呂敷で時間を戻してフタバサウルスを孵してしまう。今回も、恐竜の卵の化石を発見して、新種の恐竜を孵してしまう。で、白亜紀に戻しに行く。筋書きは同じ。「昔も同じようなことをのび太は首長竜でもやっていたよ」と、そんな話を息子のツクル氏(6歳)にしたところ、「首長竜は水の中で暮らすのに、のび太はどうやって家で育てたの? お風呂じゃすぐにママにバレるよ」と言われてしまった。はっはっは。当時は首長竜が常時、水の中にいて、胎生だなんて思っていなくて、水陸両用で、陸地を這うこともあると信じられていた。時代だなーって思う。息子は恐竜の図鑑をよーく読み込んでいる。

2020年8月15日 のび太ジュース水道局!?

今週の『ドラえもん』が「水道ジュース変換アダプター」というお話だった。面白かったので紹介したい。

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ドラえもんが未来から取り寄せたのは「水道ジュース変換アダプター」。水道の蛇口にこのアダプターを取りつけると、水道水がジュースに変換されて出てくるという代物で、さまざまな味が楽しめる。のび太とドラえもんは自宅の散水栓に「水道ジュース変換アダプター」を設置し、さらに「亜空間パイプ」を使って、亜空間に水道管を布設して自分の部屋まで水道システムを引っ張ってくる。部屋にいながらにしてジュースが飲めるので、のび太もドラえもんも大喜びだ。

ここで、いつものとおり、のび太は悪賢さを発揮し、これで一儲けしようと「のび太ジュース水道局」を設立し、300円でみんなにジュースを提供することを考える。のび太の自宅から「亜空間パイプ」で友人たちの各部屋にジュース水道を引き込む。友人たちはいつでもジュースが飲み放題、という寸法だ。なかなかいいアイディア。

ところが、ジュース水道の事業運営は簡単ではない。水圧が確保できず、のび太の家から遠いスネ夫の家にはジュースが届かない。そこで、今度は水圧を上げる。それでスネ夫の家でジュースが出るのを確認すると、今度はジャイアンの家から水が出ないというクレーム。水圧を上げたせいで、公園で大規模な漏水が起こっていた。漏水による水圧低下で、そこから先の家でジュースが出なくなっている。公園にいる子供たちは大喜びでジュースを飲んでいて、誰も漏水をのび太たちに教えてはくれないのだ。その上、高水圧によってウォーターハンマーが起こって、ゴンゴン音がすると苦情が入る。のび太とドラえもんはその対応に追われる。

一番、リアルだったのは、スネ夫が1000円を払って「オレンジジュースじゃなくてブドウジュースにしろ」と言うシーン。のび太がブドウジュースに切り替えた瞬間、女の子から「ジュースの色がおかしい」とクレームの電話だ。のび太は説明を余儀なくされる。

いろんな対応に追われることに疲れて、ついにのび太は事業を畳むことを決意して顧客を集めて説明会を開く。けれど、顧客からは「子供たちのライフラインだぞ」と突き上げられる。そこで値上げするで事業継続することを提案しても、それも反対される。何とか説得して事業を畳めたのび太とドラえもんだが、蛇口の撤去に追われる。事業運営というのは案外、難しいものだ。

最大のオチは、野比家の水道料金が跳ね上がることだ。全てのジュースの水源は野比家の散水栓だったので、ママの大目玉を喰らう。

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水道管の老朽化が進み、値上げしなければいけないと各自治体が頭を悩ませている。民営化で何とかなるんじゃないかという議論も始まっている。そんな中で、結構、攻めたテーマだと思うし、なかなかリアルだ。企画の裏に、厚労省か水道事業体が噛んでいるのではないか、と勘繰ってしまう。でも、本当に、インフラを維持管理するというのは大変だよなあ、と思う。みんなで考えていかなきゃいけないよね。

2020年7月11日 人類史上最大のトリック……? それは、人々に神がいると信じさせたことだ。

iPhoneのYouYube公式アプリが、いつの間にかバックグラウンド再生ができるようになっていた。ずぅっと望んでいたことだったんだけど、でも、うっかりホームボタンで閉じて、気付いたらイヤホンで鳴りっ放しという状況で、これはこれで困ったものである。まあ、嬉しい悲鳴。

さて、今、『人類5000年史』という本を読んでいる。作者が出口治明氏で、非常に博識で、文章も軽妙な人なので、期待していた。コロナ明けに地元の本屋さんに行ったら、2巻、3巻は平積みなのに、肝心かなめの1巻が置いていなかったので、取り寄せてもらって、ようやく手に入れた。非常に面白い。何よりも楽しかったのが、『人類5000年史』とタイトルに掲げながら、最初の章が生命の誕生から始まっていたこと。ルカ(最終共通祖先)の話や、エディアカラ紀のアバロン爆発、カンブリア紀のカンブリア爆発、そして大量絶滅のビッグファイブの話があった後、人類がどうやって脳を発達させたのかという生物学的な話を経て、ようやく人類の歴史に至るというアプローチに、ボクは大爆笑して、そして大満足した。これでこそ「知の巨人」の作品だ。

日々の雑記で取り上げようと思ったのは「神」についての彼の整理が面白かったからだ。ファンタジィ事典では、しばしば神話を取り上げ、「神」も題材にするが、『人類5000年史』の中で、神の発明のついての記述が非常に面白くて、ボクはそれを紹介したいな、と思った。

 ドメスティケーション以前の人間は、いわば、「自然に順応して」生を営んでいました。それが、「自然を支配したい」という欲求に変化したのです。植物を支配するのが農耕(約一万一〇〇〇年前)、動物を支配するのが牧畜(約一万五〇〇年前)、鉱物を支配するのが冶金(火を介在させた金属器の使用、約九五〇〇-九〇〇〇年前)、そして、それらに留まらず自然界の摂理をも支配したいと考えるようになりました。
 自然界と現在の世界をつなぐものとして儀礼や土偶が誕生し、やがて神の誕生に至ったと考えられています。最も古い土偶は、約九〇〇〇年前まで遡ります。

この文章に、正直、ボクは痺れた。ここで言う「植物」「動物」「鉱物」という言葉は、古い博物学の分類方法から引っ張られてきている。博物学では古来より、自然に存在するものを植物界、動物界、鉱物界の三界に分類してきていて、分類学の父と称されるカール・フォン・リンネも、この三界で分類しているくらいだ。それを、人類は順番に支配してきた、という書き方に、ボクは震えた。そして、順番に人類がそれらを支配する。そして、最後には自然界の摂理を支配しようとする。そのときになって「神」が発明される、というわけだ。天候も豊饒も、そして死後さえも、ボクたちは支配しようとして、そのために神が必要になる。

そんなわけで、タイトルは森博嗣の『笑わない数学者』からの引用。人々に「神」がいると信じさせたのは誰なのか。さてはて。

2020年5月10日 疫病退散ッ!!!

「世界の妖怪」研究家として、やっぱりブームには乗っかっておいた方がいいよね。……ということで、前に描いていた「アマビエ」に彩色して、ツイッターに載せてみた。ちなみに、みんな、アマビエに手を描いているんだけど、元の絵には手はないんだよね。人魚だもんね。その辺、リアルにやってみたんだけど、どうだろう。色は……どうしても水木しげるの色に影響されるよね。ただの青にしようかとも思ったし、それもやってみたんだけど、でも、最近のアマビエ祭りで、このパステルっぽいカラフルな色で塗っている人が案外、多いので、もはや、そちらが「正」なのかなあ、と思って、敢えて、その色合いに寄せてみた。さてはて。

併せて、最近、巷で流行り(?)の「ヨゲンノトリ」も描いて、これもツイートしてみた。資料には明確に「カラス」と書いてあるのにインコやワシみたいなのが多いので、ボクは原点に忠実に「カラス」で描いてみた。思いの外、立体感がある絵になったなあ(笑)。

2020年2月9日 ノリ突っ込まないスタイル!?

M-1でぺこぱが3位になったが、ノリ突っ込まない優しい漫才としての新境地を切り開いた。まだまだ漫才に新しい可能性があるのだ、と見せつけられた感じだ。

さて、2019年11月に発売された「がっかりなファンタジーせいぶつ事典」。かなり面白い。今泉忠明さんが監修する「おもしろい! 進化のふしぎ ざんねんないきもの事典」のパロディと言えばパロディだが、「ああ、そういう切り口があったか!」と思ってしまった。がっかりなファンタジーせいぶつと言えば、アントライオンかバロメッツが断トツだよね、と思うけれど、カトブレパスとかアクリスなんかを並べられてしまうと、「確かにがっかりだ!!」と膝を打ってしまった。

この本、「がっかりなファンタジーせいぶつ事典」は、何よりも表紙がカワイイ。素敵。中の絵もカワイイ。素敵。そして、この絵がコミカルさを演出している。それでいて、知らない情報もちゃんと載っているあたり、池上さんが監修しているだけのことはあって、オススメの本である。

2019年2月23日 「マジすか学園」は色褪せない名作だと思うよ!?

最近、ミーハーは記事ばかりを連投していて恐縮なのだが、ここのところ、Youtubeの急上昇に「マジすか学園」が載っている。テレビ東京がオフィシャルに公開しているらしい。期間限定とのこと。アイドルドラマだ、と思って舐めないで、是非、一度、ご覧になることをお勧めする。お芝居も、決して下手ではないし、ストーリーも手を抜いていない。原作ありの府抜けたドラマよりもよっぽど面白いし、多分、中毒性があって、12話全部をあっという間に見てしまうだろう、と思っている。

何よりも「音響」がよい。毎回、キャラクタが熱くなるのがお決まりだが、そのときのBGMが堪らない。多分、この音が鳴り始めることを期待してワクワクするようになってしまったら、中毒コースまっしぐらで、第12話までぶっ通しの展開だ。それから、台詞回しの無意味なお洒落さもよい。意味ありげで、それでいてお洒落なだけの台詞があっちこっちで飛び回っていて、真似したくなる。特に第2シリーズで大活躍のネズミの台詞は、渡辺麻友の低い声色とともに、ガガーン、と頭の中に入ってくる。

いい時代だったなあ、と思う。逆に「主演:AKB48」というのが邪魔をしているのではないか、と思うほどに名作だ。

2019年2月22日 本は目の前に現物があることが何よりも大事である。

最近、色んな本を読むけれど、そんな本の雑感。

昔、電子書籍は素敵だ、と思っていた。今でも、実はそう思っている。海外にいても、ボクの100冊は越える妖怪関係の書籍にはいつでもアクセスできて、役に立つ。どこにいても、ファンタジィ事典の準備ができる。仕事上で必要な勉強の本も、旅先などでもアクセスできるので非常に便利。

でも、ちょっとした空き時間に小説を愉しもうと思ったら、電子書籍はちょっと難しい。「積読」という言葉があるけれど、物体としての目の前に本があるから、何とかそれを減らそうと思って消化する。えいや、と鞄の中に入れて、電車移動中などに嗜む。そういう読み方をしないと、娯楽の本はどうしても後回しになってしまう。常にボクは20冊くらいの未読の本が待機していて、出掛けに選定して、鞄の中に2、3冊を詰める。小説なら、大抵は3日で読む。でも、電子書籍だと、そういう強迫観念が生じないので、放置されたら、そのまんまだ。だから、本の現物が目の前にある、という状況は、本を読み進める意味では、とても大事だ。

そして、ボクは本棚を常に目いっぱいの容量で運用している都合上、どれだけ読みたい小説があっても、絶対にハードカバーとノベルスは買わずに、文庫化されるのを待つ主義である。持ち運ぶ以上、本はコンパクトであるに越したことはない。電子化も文庫化されない小説は、残念ながら、ボクが読む機会には恵まれない。

そんな中で、最近、西尾維新の「忘却探偵シリーズ」がようやく文庫化されている。今、2冊目までが刊行された。やっと文庫本になった、と万感の思いで、密かに楽しんでいる。

西尾維新と言えば「戯言シリーズ」の印象が強いが、「忘却探偵シリーズ」になって、何だ、この作者、ちゃんとした日本語が書けるのか、とビックリしている。「戯言シリーズ」は「ぼく」の一人称なので、ぐちゃぐちゃとした変な日本語だった。でも、それが西尾維新特有の文体なのかと思っていた。意外とちゃんとした日本語だったので、ボクは驚いているし、しかも、ちゃんとミステリーになっている点も、ボクはビックリしている。

これまでのところ、新垣結衣が主演だった同名のドラマと、基本的にはストーリーはほとんど同じだ。でも、小説は小説で、読み応えがあって、非常に面白い。特に2冊目の「掟上今日子の推薦状」は最後の最後で、タイトルどおり、彼女の推薦状が登場し、1冊できれいにまとまっている。こういう醍醐味は連続テレビドラマにはない、小説1冊で完結しているからこその楽しみだな、と思った。そのうち、ドラマにはない展開も出てくるだろうから、非常に楽しみだな、と思っている。

2019年2月10日 BiSはどうかと思ったけど、BiSHは覚悟を決めたメンバだからいいよね。

今年度は、BiSHにハマっている。ももクロも個々のレベルが高かったが、BiSHも個々のレベルが高い。AKBグループみたいな数で勝負するやり方もいいが、厳選されたメンバーで、ちゃんとした世界を構築する形も、ボクとしてはよいと思っていて、その中でも、BiSHはレベルが高いな、と思っている。レコード大賞に出演していたが、あんまりうまくなかった。でも、本当はもっとうまい。LIVEが上手なグループだと認識している。だから、上手なLIVEの映像でも共有しておこうと思う。アイナ・ジ・エンドが振り付けするダンスは、癖が強いのだけれど、でも、歌唱も含めて圧巻だと思う。まあ、2つ目の「NON TiE-UP」はタイアップできないという意味では、歌詞がものすごいのだけれど、それも、BiSHっぽいというか、渡辺淳之介っぽいというか、ね。

ちなみに、avexが掲載している正規の動画だから、安心してみてもらって大丈夫(笑)。さっき、重たい記事をあげたので、軽い記事も一緒にあげておく作戦(笑)。

2019年1月11日 ミュージシャンは楽器と歌声で戦う

去年の12月6日に公開されて話題になっているYoutubeだから、情報としてはちょっと古いけど、紹介したくなったので貼っておく。Radwimpsの『PAPARAZZI~*この物語はフィクションです』のミュージック・ヴィデオ。

何だろう。今までのはフィクションだと思って聴けたけど、この楽曲は生々しい。息をひそめてじぃっと聴いてしまう感じ。音楽と映像、そして歌詞に没入して、ようやく全てが終わってから、息をするような感じ。言葉の選び方が少し粗い印象もあるんだけど、でも、そのストレートで愚直な感じも含めて、呑まれてしまった。

文筆家がペンで、画家が筆で、そしてミュージシャンは楽器と歌声で戦うのだすれば、これはまさにそういう作品だ。これを聴いた「パパラッチ」は何を想うのだろう。うーん。

2017年8月11日 魔王オディオ!!

『LIVE A LIVE』というトラウマ系ゲームがある。ボクが中学生の頃のスクウェア社のゲームだ。シナリオはかなり攻めていて、言葉のない世界もあれば、主人公が途中で交代する世界もあれば、戦闘のない世界もある。結局、魔王は不在で、絶望した勇者が最終的には自ら魔王になって世界に襲い掛かる。音楽は激情型コンポーザの下村陽子氏で、オケヒとエレキを多用した荒々しいボス・バトルに多くの人が魅了された。

ももいろクローバーZの新曲『BLAST!』のカップリング曲の「境界のペンデュラム」のPVがYouTubeにアップされたので視聴したら、パイプオルガンが鳴り始め、格好いいなあと思っていたら、突然、この『LIVE A LIVE』の「魔王オディオ」のフレーズが流れてビックリした。最初、似ているのかなと思ったが、全く同じ楽器構成、コード進行、旋律だ。思わずGoogle先生に「境界のペンデュラム パクり」と問うてしまった。実際にはパクりではなく、ちゃんと許可を得てモティーフに取り入れたものらしい。

例えば、大森靖子の『夢幻クライマックス』はショパンの「革命のエチュード」で始まったかと思ったらベートーヴェンの「月光 第三楽章」になるというてんこ盛りな変則。例えば、SEKAI NO OWARIの『Love the warz』は同じく「月光 第一楽章」のピアノ旋律を下敷きにして、ヴォーカルがのっかっていく。実のところ、ボクもサワハト氏に頼まれてつくったRPG「Hello the world」のボスバトルの楽曲にはスメタナの「モルダウ」のヴァイオリン旋律をモティーフに用いた。クラシックだったらよくあることだ。でも、最近の楽曲(1994年だけれども)をこうやってモティーフにするというのは斬新で、なかなか面白いな、と思う。

今でこそ死に体みたいなスクウェアだけれども、まさにボクの子供の頃の、彼らの全盛期の音楽を持ってこられてしまうと、ももクロどうこうではなく、何だか無性に懐かしくなって、叫びだしたくなってしまう(笑)。

2017年6月20日 そしてなにより、歌うのが好き

Youtubeを巡っていると、たまに面白いアーティストに出逢う。発声がイイ。歌詞が熱い。そして自己紹介の歌をつくるという発想。的確に自己紹介できている。でも、これ、19歳の歌だけど、20歳になった今、どうやって歌うんだろう?

2017年5月10日 古屋兎丸ってメジャーだっけ!?

最近、古屋兎丸の漫画が書店で平積みされている。彼はアングラ作家だと認識していたボクとしてはビックリしている。『帝一の國』が映画化されたというのは大きいが、彼の作品は昔から根強いファンがいて、劇脚本化もされていたわけで、映画のメジャー度合ってすごいな、とも思う。売れているということなのだろう。

もしかしたら、音楽も漫画も同様で、価値観が多様化して、ニーズが多様化しているので、一極集中ではなく、いろんなものが売れる時代になっているのかもしれない。だからこそ、アングラ志向の音楽や漫画も表に出てきて、日の目を見ている。そういう意味では、いい時代になったなあ、と思う。

『帝一の國』は完全にギャグ漫画で、キャラクタの個性が立っていて、いい意味でも悪い意味でも同人受けしそうな感じ。どのキャラクタで組み立てても、面白いドラマが描けそうなので、その辺は兎丸さんも上手だ。そして熱血学園ものなので、大衆受けしそうだ。それでも、大真面目なギャグ漫画なので、やっぱりアングラ志向だよなあ。わっはっは。

2017年5月5日 クラシック音楽を聴きながら過ごすゴールデンウィーク

両親が二人ともチェロを弾く。趣味の楽団に入っていて、その演奏会がゴールデンウィーク真っ只中の5日にあった。練習している二人を見た3歳の息子のツクル氏が「演奏会、行きたい!」などと言うので、試しに連れて行ってみた。退屈かな、と思っていたが、目をキラキラさせて聞いている。素敵なことである。モーツァルトとメンデルスゾーンだったが、メンデルスゾーンはピチカートがあって、そういう面白さは伝わるらしく、身体を起こして聞いている。

そんなワケで、我が家に久々にクラシック音楽ライフが戻って来た。昔はボクもよく聞いていたが、ここのところ、ご無沙汰だった。最近では、著作権切れの演奏もフリーで手に入る時代だし、音楽環境はかなり変わりつつある。サン=サーンスの「死の舞踏」が聴きたいなあ、と思ったら、フリーで落ちていた。演奏はそこそこだが、でも、ボクは演奏よりもどちらかと言えば、作曲家の視点で音楽を聞くので、それはそれでよい。

ゴールデンウィークは大音量でクラシックが流れている我が家である。

2017年5月1日 なかったことにされてしまうのが嫌なので。

いるま嬢が一昨日、新譜のMVを公開していた。予定は把握していたが、うっかり失念していた。

今の時代、音楽は音だけでなく、映像もセットらしい。映像がないと、そしてYoutubeにアップロードされないと、なかったことにされてしまう。そんな風に大森靖子が言っていて、はたと、ああ、そうだなあ、と痛感した。Youtubeをきっかけに新しいアーティストを知ることも多くなったし、膨大な楽曲があるはずなのに、Youtubeを梯子して、そのアーティストの楽曲を知った気になったりすることも多い。Youtubeを介してしか触れ合わない音楽が圧倒的に多くなっている。だから「なかったことにされてしまう」というのは、決して過大な表現ではない。そういう意味じゃ、あまりガンガンと新譜を出さないいるま嬢が、こうしてMVを引っ提げてやって来るというのは、非常にいいことである。

いるま嬢の良さというよりは、ヴァイオリンとギターを全面に押し出したような楽曲で、彼らの魅力が存分に堪能できる。その一歩引いた感じも、また、面白いな、と感じる。プロデューサだなあ、彼女は。

2017年3月22日 ピーーーーーーーーーーーーーーーー!!

大森靖子が3rd album『kitixxxgaia』を発売した。これ、タイトル変更の要請がどこかからあったようだが、彼女は拒み、結果として表記を変えたようだ。その中の1曲目が『ドグマ・マグマ』なのだが、その中にも放送禁止用語があって、テレビで歌ったときには歌詞を変えて歌っていた。

ボクは放送禁止用語の意味が分からない。差別用語というのも、よく分からない。言葉そのものには悪意はない。使う人間の側に悪意があるだけだ。悪意ある人間が発すれば言葉は攻撃になるし、差別になる。でも、そういう意図なく使われる言葉には悪意も差別意識もない。無自覚に差別を助長する要素が言葉があるのだとしたら、正されるべきは言葉ではなくって文化の側だ。言葉は所詮、表層だ。

今でも、真っ先に言葉が槍玉にあげられるのだなあ、と思う。下品極まりない番組や偏向報道、目を覆いたくなるような性表現は横に置かれて、表層の言葉にだけ、アンテナを張って、それで安全を主張する。

ボクはこのアルバムの元のタイトルを規制することよりも、コンビニのエロ本を排除することの方が先だと思うし、それこそ女性蔑視だと思う。『ドグマ・マグマ』の歌詞を変えて歌わせるよりも先に、過激なYoutubeやニコニコ動画を規制した方が健全な社会になると思う。大事なことは、ルールとかレギュレーションではなくって、本質だ。「キ○ガイ」やF-wordはダメというルールの遵守が大切なのではなくって、社会に存在する悪意を排除することだ。そこを横において言葉だけを狩っていても誰も救われない。

って、全然、音楽の感想じゃねえや。まあ、いいか。

2017年2月3日 ダダイズム、ダダイズム!!

体調不調である。全身、筋肉痛みたいになっていてダルい。まあ、飛行機移動の疲れもあるのだろうと自己分析して、早々にベッドイン。ゲスの極み乙女。をガンガンに流しながら就寝。以下、だらだらと書くが、最近、休日課長が立ち上げたDADARAYというバンドは結局、作詞作曲が絵音なわけで、活動停止って何だろか、と思わないでもない。でも、そういう意味でダダイズムなのかもしれない(笑)。中盤のベースが格好いいなあ。本音を言えば、ボク自身は、そもそも活動停止するほどのことではなかったと認識しているので(などと書くと各方面から攻撃されそうだが)、まあ、こういう形でゆるゆる活動するのもいいのではないか、と内心では思っている。いずれにしても、発売予定だったアルバムの『シア ワセ林檎』があまりにいい楽曲なので、いずれは発売して欲しいなあ。ぶつぶつぶつ。

2016年8月25日 まんがだからってバカにできないシリーズ

『死者の書 まんがで読破』が比較的、面白かった。主人公のトトがいきなり蛇に咬まれて死んでしまい、死者の書を片手に冥界に行き、苦難をくぐり抜け、オシリスの審判を受けて、イアルの野に行くという物語。オシリス神殿で暗闇を抜けたら、ずらり、と神さまが勢ぞろいして並んでいるシーンは非常に壮観で、感動した。マンガならではの演出だ。

実は同じシリーズの『日本書紀 まんがで読破』も、中身としてはかなり簡略化していて物足りない部分はあるが、絵が印象的で面白かった。ああ、神さまが動いている、という感じがした。『コーラン まんがで読破』もイスラームの思想や文化、歴史などを説明しながら、コーランに何が書いてあるかを簡単に学べて、なかなか興味深い。

このシリーズ、意外と調べて書いている印象があって、入門書としてはかなりオススメだと思う。神話だけじゃなくって、ドストエフスキーの『罪と罰』やゲーテの『ファウスト』みたいな文学作品やマクベスの『資本論』とかカントの『純粋理性批判』みたいな哲学書(?)もあったりするので、楽しいなあ、と思っている。

2016年6月1日 スマホで『よいこの太陽信仰』を読んでは電車の中で噴き出すボク

最近、ウェブサイト上の漫画の『よいこの太陽信仰』というのを発見して、密かに楽しんでいる。世界各地の太陽神をずらりと登場させて物語が展開していく4コマ漫画だ。たとえば、日本からは天照大神が登場するし、エジプト神話のラーも登場する。メソポタミア神話のシャマシュやインド神話のスーリヤも登場する。ギリシア神話からはアポロンが登壇だ。そういう登場人物たちが同じ世界でわいわいやっている漫画だ。もともと作者がどのような意図で太陽神にフィーチャーして、太陽神だけの漫画を描こうという着想を得たのかはよく分からない。でも、期してか期せずか、結果として各国神話比較の様相を呈している。ある国の常識は他の国にとっての非常識。そういうギャップがクローズアップされて、笑いを生み出していて、非常に面白い。

2016年5月12日 講談社もすげーな!!

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会社帰りに『ライチ☆光クラブ』と『四月は君の嘘』の1巻を購入。久々に漫画なんか買ったなー。それにしても、たまたま実家で、お正月番組で尾田っちが講談社の『四月は君の嘘』をオススメしていたのを見た。他社の漫画なのに尾田っちすげーな、と思ったけど、一方の講談社も恥も外聞もなく尾田っちの名前を帯に冠して売っていて、これもこれですげーな、と思った。それで、ついつい手にとって、今更ながら購入してしまった。ホント、今更だけど。天下の講談社がこういう売り出しに掛かるとは思っていなかった。

『四月は君の嘘』については、絵がうまい。尾田っちが絶賛するだけのことはある。画力で読ませる漫画である。ストーリィは非常に軽くてポップな感じだけど、キャラクタの動きとかコマの運びとか、ぐいぐいと引き込まれる。すごい。

2016年2月24日 人生をかけたアンコールのない舞台!!

ももいろクローバーZがNew Albumを2枚引っさげてやってきた。結構、「WE ARE BORN」なんて静と動の緩急があって、X JAPANみたいで格好いいと思うし、「マホロバケーション」もベースがノリノリで、曲調も変化に富んでいて、ももクロらしくって面白い楽曲なんだけど、ボクは「バイバイでさようなら」の一節にやられた。

「リハーサルがあったら きっと準備できた そんなの言い訳だ 人生をかけた アンコールのない舞台なんだ」

まさにその通り。いつだって、失敗するたびに、もっと準備期間があればうまく行った、と思う。でも、そうじゃない。人生は一度きり。そんな言い訳していちゃ、ダメだ。そんなことを考えさせられた。やるしかないじゃない!!